Le Bal des Intouchables

Retour à l'accueil Retour à l'accueil

Le Bal des Intouchables

création 2012 | Indisponible

Sous le chapiteau, le spectacle s’ouvre sur une drôle d’entrée en scène qui augure bien de la notion d’intouchable. Au fil du spectacle, c’est une symphonie des possibles que donnent à voir les artistes, tant ils déjouent ce qui semble à priori impossible.
Au début, le groupe se fait cortège, puis, peu à peu, chacun livre sa partition, s’affranchit du collectif, s’esquive dans les hauteurs, prend le risque de la liberté et de la chute, pour mieux revenir vers les autres avec de nouveaux gestes à offrir.
Le destin singulier d’Antoine Rigot est au centre de la pièce, mais pour y vivre un nouvel envol, rechargé par cette immersion au sein d’une équipe artistique exprimant au gré des solos, duos, trios et des retrouvailles, la vitalité, la malice, la cruauté, les rêves, les échecs, l’insolence, le risque, la virtuosité, la générosité, la sagesse…
Souvent burlesque, le Bal des intouchables nous parle de huit personnages, jeunes et vieux, légers et handicapés, agiles et fragiles. Ce qui est donné est reçu, la chute est toujours proche de l’élévation, le succès de la solitude, et réciproquement.
Les Colporteurs ont su joindre le geste à l’émotion, évoquer la maîtrise de l’art et la transmission de l’expérience. Les musiciens participent pleinement à la dramaturgie de l’ensemble, tour à tour partie prenante de la scène, ou l’accompagnant à sa lisière. Leur jeu contribue à tendre un fil solide à l’intérieur du numéro.
Cette création est le résultat d’un travail autour de la découverte de soi et des autres, et la tentative d’assumer les différences qui nous gouvernent, nous éloignent et nous rapprochent. Se dégageant des images convenues, le spectacle fait l’éloge de la prouesse choisie et de la poésie du geste lent.
Extraits d’un texte de Claudine Dussollier
.

« Le Bal des intouchables, pour treize acrobates et musiciens, emboîte des numéros non seulement somptueux techniquement mais finement insolites et d'une féroce intensité. Avec une gravité permanente, une harmonie profonde en toile de fond » - Rosita Boisseau - LE MONDE – 08/11/2013

Dates du spectacle

Il n'y a pas pour l'instant de nouvelles dates prévues pour ce spectacle.
Si vous souhaitez avoir plus d'informations sur les futures représentations ou si vous êtes intéressées par ce spectacle, vous pouvez nous contacter.

Distribution :

Mise en scène : Antoine Rigot
Conçu par : Antoine Rigot, Agathe Olivier, Cécile Kohen
Avec : Tatiana-Mosio Bongonga, Gilles Charles-Messance, Sarah Cosset (rôle créé par Balthasar Moos), Aloïse Sauvage (rôle créé par Pauline Dau), Mosi Espinoza Navarro (rôle créé par Aourell Krausse), Karl Heinz Lorenzen, Natalie Oleinik, Agathe Olivier
Composition musicale et interprétation : Boris Boublil, Guillaume Dutrieux, Antonin Leymarie, Coline Rigot
Interprètes musique en alternance : Xavier Bornens, Csaba Palotai, Emmanuel Penfeunteun.

Scénographie : Patrick Vindimian
Scénographie saynètes : Nadège Renard
Lumières : Thomas Bourreau
Costumes : Hanna Sjodin



Direction technique : Nicolas Legendre
Régie générale : Bernard Molinier
Régie son : Stéphane Mara
Régie plateau : Sylvain Vassas-Cherel
Construction : Sylvain Georget, Thomas Khomiakoff, Sylvain Vassas-Cherel
Assistantes costumes : Camille Lamy, Léa Delmas, Léa Gadbois Lamer

Production/Diffusion : Sébastien Lhommeau

Production/Administration : Fanny Du Pasquier

Partenaires :

Production : Les Colporteurs

Coproductions : Cirque-Théâtre d’Elbeuf, pôle national des arts du cirque ● Parc de La Villette ● Théâtre Vidy-Lausanne ● Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines scène nationale, avec le soutien de la communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines ● Le Carré Magique de Lannion Trégor, pôle national des arts du cirque en Bretagne ● Marseille Provence 2013, capitale européenne de la culture ● Le Channel, scène nationale de Calais ● Bonlieu, scène nationale d’Annecy ● La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée ● Imagine 2020 / EPCC Le Quai, Angers ● Cirque Jules Verne, pôle national des arts du cirque d’Amiens ● Théâtre Anne de Bretagne de Vannes, scène conventionnée ● La Cascade, pôle national des arts du cirque de Bourg-Saint-Andéol

Soutiens : Théâtre de la Coupe d’Or, Rochefort ● Ecole Nationale d’Architecture de Nantes / GERSA ● Ministère de la Culture et de la Communication - D.G.C.A ● Fonds SACD Musiques de scène ● ADAMI